昔の刺青の入れ方とその意味 - ゴッドタトゥーサプライ

刺青（いれずみ）は、現代ではファッションや自己表現の一環として広く親しまれていますが、かつては特定の文化や社会的な意味を持つものでした。特に日本においては、刺青は「和彫り」と呼ばれる伝統的な技法で彫られ、長い歴史の中で独自の美意識と技術が培われてきました。

1. 昔の刺青の入れ方

昔の刺青は、現代のような電動タトゥーマシンを使わず、主に手彫りで行われていました。

以下に、伝統的な刺青の手法を簡単にご紹介します。

◆道具

・彫り針：手彫り用の針を竹や木の棒に固定して使用。

・墨：天然の墨を使用し、肌に色を入れていきます。

◆手法

彫り師は、針の先に墨をつけながら、皮膚に少しずつ針を刺して色を入れていきます。

一つひとつの針の動きが正確にコントロールされ、時間と労力をかけて丁寧に彫られました。

手彫りの作業は非常に繊細で、彫り上がった模様は立体的で深みのある仕上がりとなります。

◆痛みと時間

手彫りの刺青は、非常に痛みを伴う作業でした。電動マシンと比べて施術に時間がかかるため、1つの刺青を完成させるのに何日も、時には何年もかかることもありました。

昔の刺青は、単なる装飾ではなく、さまざまな意味を持っていました。

◆身分や職業の象徴

江戸時代の火消しや船乗りなど、特定の職業に就く人々は、刺青を「勇気」や「仲間との絆」の象徴として入れていました。

◆信仰や守り

刺青は、神仏や守護霊の加護を求める意味で彫られることもありました。龍や虎、観音菩薩などが人気の図柄でした。

◆刑罰としての刺青

一方で、かつての日本では罪人に対する刑罰として「入墨（いれずみ）」を施すこともありました。特定の場所に印を刻むことで、社会からの烙印（らくいん）として機能しました。

現代では、刺青は芸術的な価値が重視され、ファッションや個性を表現する手段として広く受け入れられています。しかし、昔ながらの手彫り技法は、現在でも一部の彫り師によって受け継がれ、伝統文化として生き続けています。

刺青の歴史を振り返ると、その一つひとつの模様に込められた意味と、受け継がれてきた技術の深さに気付かされます。現代の刺青を楽しむ中で、こうした伝統に思いを馳せるのも一つの楽しみ方かもしれません。